Nueva Propuesta Lírica Popular Contemporánea FRANCISCO ALVERO El Juglar Del Amor

“VERSOS QUE ILUMINAN, PALABRAS QUE QUEMAN…” “

Poemas y canciones que rugen de amor, de pareja, personal y colectiva, para la victoria cotidiana, eterna desde corazón, concreta, que involucra todas las esferas de lo humano, lo social y político- en el profundo sentido de la palabra, como sinónimo de proceder y compromiso, en la tarea de consensuar y socializar la vida y la alegría, la paz, la justicia con todo nuestro ser, cada gota, brote, a toda edad, a cada instante.

lunes, 27 de febrero de 2012

“Oda Popular al Santuario de la lirica. Teatro Colón de Buenos Aires.” Por FRANCISCO ALVERO CANTA

"Oda Popular al Santuario de la lírica: Teatro Colón"

Matriz de grandes obras de ayer y hoy

En el arte como en la vida

Una gran satisfacción
Del pueblo, espejo de su alegría y su dolor

Universos musicales refulgentes
Estallan en mi alma y en mi mente

Al brindar con emoción
por ti, Teatro Colón

Salud!, citadino templo del sol

Belleza infinita del corazón

Enclavado majestuoso

En el alma porteña y argentina

Cumbre de entrega total

Santuario de la Opera,

lo clasico que es popular

Teatro Colón.

Mágica batuta azul
Suave cosquilleo de amor!

Refinado, culto y popular

Idilio de luna y miel

Sonrisa y aplauso desbordante

Áureo sonrojo de aurora del plata
Teatro Colón. Orgullo de mi patria.

Duendes lúdicos te endiablaron

Sobre un pentagrama de un tiempo celestial

Lluvia de estrellas, sueños y notas sin igual

Honda y sublime genialidad

Belleza sin límites ni edad

Ofrenda de amor de verdad
Teatro Colón. Sublime heredad.

Desde Callas, a Del Mónaco,
Pliseţkaia a Casano, Julio y Maximiliano
infinitos como para nombrarlos

Pavarotti, Domingo y Carreras
los tres tenores de nuestra era

Argentinos como Lavandera
Argerich, Cura, Volonté

Grandes como Gyldenfedt, Garbarini y Catena

Y muchísimos más

Que nunca nos dejarán!
Teatro Colón.

Olimpo de maestros y directores

Bailarines y compositores

Grandes humanistas de todos los colores

Como Menuhin o Baremboim
Todos ellos grandes trabajadores

Defensores de la paz
Teatro Colón.

En tí, se enhebra la magia total

De Beethoven, Mozart

Verdi, Rossini y Puccini inmortal

Stravinski, Guastavino y Ginastera
raices y alas verdaderas

Gracias a la savia del genio y la perseverancia
que siempre supiesta acunar
Teatro Colón

Flores populares tu santuario aromaron
para delicia de otros publicos
que hasta allí se acercaron

orquestas e interpretes
de tango y folklore
Hugo Del Carril, Pugliesse, Troilo y Mores
Les luthier, Mercedes Sosa, Ariel Ramirez y Piazzolla
En un mismo vientre estelar
vertieron su sutil aroma
porque el arte no tiene fronteras
El teatro y la musica es popular
y el pueblo lo debe poder disfrutar
Teatro Colón.

Gran tesoro de riqueza singular

Que ni todo el oro del mundo podría pagar

Pues, va más allá de lo material

Exhala la pureza, que todos sentimos

Hogar cósmico de la música y la danza

Dulces utopías sangran en libertad

Jamás debemos esto olvidar
ni alejarse de su valor fundamental

mucho menos privatizarse,
encarcelarse, decapitarse
Teatro Colón.

Valores que nos igualan.

Cultura de todos, sin edad

Refulgente y pletórico

Universal, como Gardel

Grito del crepúsculo umbilical

Por algo nació en esta tierra

Inspirado en la antigua tradición

Resaltando también lo propio
Con sus historias, sus poemas, sus melodias

De la baguala al dos por cuatro
Teatro Colón.

Nuestro querido templo solar

Sonrisa, en puntas de pie

Tu sangre, impulsa la voz

Por tu centésimo aniversario

Y por mil años más de amor

Pues, no hay sueños imposibles

Para el espíritu creador

He aquí un buen ejemplo

Del infinito potencial
Teatro Colón.

Si cada uno interpreta su papel

Importante, único y fundamental

Ya se enciende ese fragor

De luz, ternura y laboriosidad

Argentinos a las cosas

De lo propio a lo universal

De lo mínimo a lo máximo

Traduciendo esos silencios

en música del corazón

que cristaliza lo mejor
Teatro Colón.

Templo Maya, por su espíritu

Solar sin tiempo ni espacio

Como la tierra sin mal

Coliseo romano, por su fuerza

Te presiento milenario

Por tus obras, atemporal

Consagras tu sangre, carne y voz

De grandes maestros cantores

De artesanos y trabajadores

Al pueblo argentino y mundial!
Teatro Colón.

Abajo y arriba del escenario

Sobreagudo de dignidad

Dueño de un ramillete de emociones
Alegrías, llantos, encuentros y soledades

Sales, mieles, flores y espinas

Que descubren el telón de su misterio

desde que se inicia

y aun muchos meses antes de hacerlo
Teatro Colón.

Abrazado al fuego de la vida

Su historia viva por siempre

Latente, en pasillos y camarines

Escaleras, palcos y tertulias

En sótanos y cortinados

Orgullo mundial de Argentina

Cálida deidad musical Lírica popular

Divo indiscutible, Siempre, universal

Novio de la reina del plata, Serenatas de amor y paz
Teatro Colón

Tu magnánima Ópera se siente vibrar

En la aurora crepuscular

Diseminadas en el aire

Susurran alegres las musas

Al acercarse la hora

Se respira un agitado verdor

Sublime valor sin precio

Del pueblo en su esplendor
Teatro Colon.

Se adivina, en cada detalle

De tu brillo y color

El arte por la vida, máxima ambición!

Un sueño hecho realidad!

Secretos e historias intimas, cobijas

De amores, celos y muerte

Tal como en la vida real

En las tragedias clásicas de tus tablas

No hay imposibles, lo sé

Al comenzar tu bellísima función!
Teatro Colón.

Oda popular a nuestro templo solar

A tí, Coliseo de las artes!

Te cantamos con amor!

Uniendo nuestras voces…

Carnes del sueño en la acción!

Salud!, por tus jóvenes cien años!

Amado inmortal

Nuestro Teatro Colón.

Dedicado a mis queridos maestros del Teatro Colón

En especial: RICARDO CATENA.
OSVALDO PERONI.
ROSITA ZOZOULIA
entre otros.

Todos los poemas pertenecen a FRANCISCO ALVERO

franciscoalvero@yahoo.com.ar / www.facebook.com/franciscoalverocanta

“Colección Ecos de la Patria Grande. Nueva Poesía latinoamericana”

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El gran baritono RICARDO CATENA en IMAGENES

Andrea Chenier

Ópera que le dio a su compositor, Umberto Giordano, una fama que aún perdura gracias a su tono melódico que alcanza grandes momentos a lo largo de la ópera. Sus arias permanecen en la mente de muchos de los aficionados que no dejan de rememorarlas. Ese "Nemico della patria", esa "Mamma morta" son algunos de los ejemplos de una ópera que destaca dentro de este período verista junto a las célebres óperas de Puccini, Mascagni, Leoncavallo, etc.

Asesinato en la catedral

Asesinato en la catedral (ópera)

Asesinato en la catedral
Assassinio nella cattedrale
La catedral de Canterbury escena del martirio de Tomás Becket.
Género	tragedia per musica
Actos	2 actos más un interludio
Basado en	Asesinato en la catedral, de T. S. Eliot
Publicación
Idioma	Italiano
Música
Compositor	Ildebrando Pizzetti
Puesta en escena
Lugar de estreno	Teatro de la Scala
Fecha de estreno	1 de marzo de 1958
Personajes	el arzobispo Tomás Becket (bajo) Un heraldo (tenor) Tres sacerdotes de la catedral de Canterbury (un tenor y dos bajos) Cuatro provocadores (tenor, barítono y dos bajos) Dos corifeos (soprano y mezzosoprano) Cuatro caballeros del rey (tenor, dos barítonos, bajo) Mujeres de Canterbury Sacerdotes Jóvenes
Libretista	el compositor

Assassinio nella cattedrale (en español, Asesinato en la catedral) es una ópera con música de Ildebrando Pizzetti y libreto propio, inspirada por el drama homónimo para el teatro de Thomas Stearns Eliot. Se estrenó en el Teatro de la Scala de Milán el 1 de marzo de 1958.Asesinato en la catedral (en inglés: Murder in the Cathedral) es un drama poético de T. S. Eliot, representado por primera vez en 1935, que retrata el asesinato del arzobispo Tomás Becket en la Catedral de Canterbury en 1170. Eliot se basó en gran medida en un escrito de Edward Grim, un clérigo que fue testigo del suceso.

La obra, que trata de la oposición de un individuo a la autoridad, se escribió en la época del crecimiento del fascismo en Europa central, y puede entenderse como una protesta para que los individuos de los países afectados se opusieran a la tergiversación de los ideales del cristianismo por parte del régimen nazi.¹

Parte del material que el productor pidió a Eliot que eliminara o sustituyese durante la escritura se transformó en el poema Burnt Norton.²